Les musiques Metal et Hardcore
Par ADRIEN
Plan
Intro
I ) Le Metal
A
- Les origines du metal
B
- Les musiques metal
C
- L'esprit metal
D
- Une scène metal ?
II
) Le Hardcore
A
- Les origines du hardcore
B
- Les évolutions musicales du hardcore
C
- L'identité hardcore
D
- Le hardcore en crise ?
Conclusion
Contact,
remerciements
L'objet
de cette fiche est de faire la lumière sur deux genres musicaux : le metal
et le (rock) hardcore. En effet, les frontières entre ces deux musiques
sont souvent méconnues. Et la confusion entre les deux va croissante. Nous
serons amenés à en expliquer les causes.
I ) LE METAL
A
- Les origines du metal
Elles se trouvent dans le hard rock. Les groupes
metal constituent la seconde génération des groupes " hard " apparus dans
la deuxième moitié des années 1970. Le metal représente en quelque sorte la
tendance brutale du hard rock, une dérive excessive de celui-ci. Le metal
provient donc du durcissement du rock (avec l'apparition de la distorsion)
mais se nourrit d'influences punk et hardcore. L'appellation " metal " apparaît
au début des années 1980. Les groupes fondateurs sont BLACK SABBATH et
VENOM pour la Grande-Bretagne, SLAYER (album Reign in blood),
et METALLICA (album Kill'em all) pour les Etats-Unis.
Si le hard rock est déjà une musique agressive, de rébellion, le metal contient
une dimension de démesure : image dure (tatouages, cuir et clous à l'origine),
glam (MÖTLEY CRÜE , et plus proche de nous MARILYN MANSON),
ou conceptuelle (aujourd'hui : RHAPSODY et son univers heroic-fantasy
; NILE et l'Egypte ; CANNIBAL CORPSE et le gore ; etc)
et musique plus dure.
Le hard n'est que la fraction dure du rock,
et ne s'éloigne donc pas trop de celui-ci. Nous pouvons citer en exemple des
groupes tels que LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE ou AC/DC (proches
du blues) qui restent accessibles au grand public, contrairement à
la majorité des groupes metal.
B
- Les musiques metal
Il s'agit d'une musique aux guitares lourdes
et saturées, au tempo binaire dicté par une batterie énorme (utilisation de
la grosse caisse à outrance). Comme nous l'avons précisé, l'ambiance y est
particulière (noire le plus souvent). Le chant est très variable, mais fait
souvent dans le très grave / très aigu.
Le metal est aujourd'hui un terme générique
; en effet, les sous-genres se sont multipliés et sont aujourd'hui innombrables
:
• le
heavy metal : apparu en Grande-Bretagne,
c'est le metal classique, celui qui s'est dissocié le premier du hard
rock dans les années 1970. Le heavy metal introduit des guitares
distordues et lourdes, des rythmes plus rapides, et présente une nouvelle
image (cuir, clous, etc.). JUDAS PRIEST en est le groupe emblématique,
suivi de près par IRON MAIDEN, apparu peu après (1979)
et toujours en activité
• le
thrash metal (speed
metal dans ses prémices) : expansion du heavy apparue au
début des années 1980. Plus rapide, et surtout plus puissant
et agressif, le thrash innove avec des voix criardes, voire hurlées.
Le jeu de batterie y est rapide et basique (un coup de caisse claire pour
un coup de grosse caisse). Ce sous-genre a été incarné
par la "bande des quatre" du milieu des années 1980 : METALLICA,
ANTHRAX, MEGADEATH, et SLAYER, l'archétype encore aujourd'hui.
Notons qu'au début des années 1990, le thrash a généré
ce qui est communément appellé le power metal : il s'agit
d'une remise au goût du jour du genre, teintée de hardcore (PANTERA).
Mais attention, ce style ne doit pas être confondu avec le power
metal apparu quelques années plus tôt, que nous préfèrons
appeler speed mélodique. Malheureusement, le terme est employé
dans les deux cas, ce qui est une source de confusion pour le neophyte
• le speed
mélodique (ou power metal) : c'est le heavy
metal qui a adopté la rapidité du thrash sans son
agressivité, préservant de la mélodie. Ainsi le speed
mélodique se distingue d'abord par un chant clair dans les aigus.
Ensuite par un "grattage de cordes": les riffs sont joués
au mediator de façon rapide et saccadée, tandis que les notes
sont étouffées en plaçant la main sur le chevalet de
façon à produire un son sourd. Enfin par un jeu de batterie
rapide utilisant la double grosse caisse (emploi de la double pédale)
à outrance. Ce style fut inventé par les Allemands d' HELLOWEEN
en 1985, formation que de nombreux groupes ont tenté d'immiter jusqu'à
aujourd'hui
• le
metal progressif : c'est le metal
mélodique, technique inventé par DREAM THEATER (l'archétype
encore aujourd'hui). Les musiciens font une réelle recherche artistique, exploitent
toutes les nouvelles sonorités (à la guitare, à la basse ou au clavier) pour
produire un son complexe, varié mais épais. Le lyrisme du chant s'exprime
hors du format couplet-refrain. Enfin, les concept-albums sont utilisés
• le
metal symphonique : clavier, orchestre
et instruments classiques se mêlent aux guitares pour créer des envolées lyriques,
donner une ambiance particulière (groupes gothiques, épiques, etc.). Les Suédois
de THERION en sont les initiateurs, mais les Finlandais de NIGHTWISH
en sont de venus les chefs de file
• le
metal indus : metal qui introduit des
machines (clavier, boîtes à rythme ou samples) pour obtenir un son plus carré,
plus froid. On peut citer comme exemple KILLING JOKE (les précurseurs),
MINISTRY (qui popularisa le genre) ou RAMMSTEIN (les plus célèbres)
• le
death metal : metal au jeu rapide (double
grosse caisse généreusement mise en avant, et blast beats), accordage
des guitares très grave, voix très basses et gutturales, tendances morbides
et/ou satanistes. L'initiateur du genre est tout simplement le groupe DEATH,
mais c'est surtout MORBID ANGEL qui en posa les bases dans la deuxième
moitié des années 1980. Il s'agit d'une musique considérée
comme extrême (tout comme le black metal), qui s'est à son tour
démultipliée en sous-genres : on peut aujourd'hui recenser le
death old-school (DISMEMBER) moyennement rapide et porté
sur les graves, le brutal death (CANNIBAL CORPSE) plus élaboré
et hyper-rapide, ou le death mélodique à la suédoise
propulsé par AT THE GATES, DARK TRANQUILITY, et IN
FLAMES
• le
black metal : c'est l'album Black
Metal de VENOM qui donne le nom au genre, qui
se caractérise par des guitares très aiguës, un tempo ultra rapide (blast
beats), des voix criardes et éraillées et enfin par une forte odeur de
soufre dans l'imagerie et le discours. C'est incontestablement le metal le
plus malsain. Apparu au tout début des années 1990, il est devenu
une nouvelle orientation pour des groupes de death inspirés
par VENOM ou BATHORY (les précurseurs). Certains groupes
diffusent des images (à travers les pochette d'albums) ou des discours
au goût très douteux, tout en se réfugiant derrière
une étiquette apolitique. Spécialité norvégienne,
le black est lui aussi subdivisés en sous-genres. Aujourd'hui
MAYHEM et DARKTHRONE semble être les groupes les plus
fidèles au genre, tandis que des groupes comme DIMMU BORGIR
s'illustrent dans un registre plus commercial
• le
doom metal : très lent, très lourd, et
très sombre (exemple : les deux premiers albums de BLACK SABBATH).
Il s'agit d'un genre essentiellement underground, ce qu'un groupe comme
MY DYING BRIDE illustre bien aujourd'hui
• le
neo metal (ou nu metal)
: lancé par KORN en 1994 (avec un album éponyme), il s'agit du genre
le plus accessible, phénomène de mode depuis quelques années (en perte
de vitesse ?). Il s'agit d'un metal dit " évolué " intégrant des influences
diverses : hip-hop, techno, funk, voire pop (LINKIN PARK). La rythmique
est bondissante, les guitares accordées très bas, et le chant varié (parties
chantées, " rappées " et hurlées). Dans la tradition metal, KORN produit
une musique sombre, mais le neo metal peut être gai et léger
(WATCHA, MASS HYSTERIA, ENHANCER et PLEYMO
rien que dans l'hexagone).
Attention ! Tous ces genres possèdent des frontières
floues que les groupes franchissent fréquemment. Il existe une interpénétration
croissante entre les différents sous-genres (OPETH pratique du death
progressif, par exemple). D'autre part ceux-ci ne sont pas toujours définis
de la même manière selon les scènes, les pays, etc. Cette classification ne
doit donc en aucun cas être suivie à la lettre ! Aussi existe-t-il
des groupes qui refusent tout étiquetage et qui restent indépendants. Ils
se rassemblent principalement autour de personnalités très respectées pour
leur talent et leur originalité : le chanteur Mike Patton (ancien
membre de FAITH NO MORE, groupe inclassable qui a mêlé funk et metal
entre autres ; aujourd'hui leader de FANTÔMAS, formation qualifiée
de free metal), ou le polyvalent Devin Townsend (qui
travaille seul ou au sein de STRAPPING YOUNG LAD, formation qui pratique
un death futuriste).
L'influence du HxC
sur le metal a été réciproque. Mais pour en
rester (pour l'instant) à l'influence du hardcore sur le metal, notons
que le crossover était initialement synonyme d'un mélange
entre thrash et hardcore (le groupe metal CRYPTIC SLAUGHTER,
dès 1986), avant de désigner aujourd'hui le mélange des
genres de façon générale. Le thrash a donc puisé
dans le hardcore dans les années 1980. D'autre part, il existe de nombreuses
relations entre la scène HxC et les musiques metal. Ainsi, le chanteur actuel
de SEPULTURA, Derrick
Green, est issu de la scène HxC new-yorkaise. Ce sont les
groupes de neo metal qui sèment le trouble entre metal et HxC
: ils se proclament " hardcore " (exemple de PLEYMO en France), mais
n'ont rien à voir avec la scène HxC. Le public y perd son latin.
C
- L'esprit metal
Le metal des origines est une musique de contestation
de la culture judéo-chrétienne. Ainsi, le signe de
la Bête (point fermé ; auriculaire et index dressés pour figurer
les cornes de Satan) est devenu symbole du metal. Ce signe est d'ailleurs
incompris par beaucoup de ceux qui l'utilisent, surtout dans la scène neo
metal. Le geste est aujourd'hui effectué soit en toute inconscience,
soit en clin d'œil à des origines plus virulentes. La contestation est récurrente
dans beaucoup de groupes encore aujourd'hui, même neo metal.
Toutefois le message des " métalleux " est souvent diffus, voire confus. Et
l'invocation fréquente de Satan (avec utilisation de symboles : le bouc, le
pentagramme renversé, etc) ne permet guère d'élaborer
une critique solide de la société le plus souvent. Les groupes de metal ne
parviennent que rarement à élaborer un discours clair, recherchant davantage
la violence musicale plutôt que la qualité des textes pour exprimer leur révolte.
Nombreux sont donc les groupes qui délivrent un message de haine, de violence
gratuite : par exemple, SLAYER de manière explicite, ou SLIPKNOT
(slogan " people=shit ") uniquement par provocation. Finalement, rares
sont les groupes qui ont des préoccupations sociales. On peut toutefois citer
CRYPTIC SLAUGHTER (albums Convicted puis Money
Talks), groupe avant-gardiste musicalement (utilisation des blast
beats avant le death, le black et le grindcore) qui
adopta l'attitude d'un groupe HxC ; deux groupes thrash majeurs : SEPULTURA
(le titre Refuse/Resist par exemple) et ANTHRAX (les
titre Indians ou One World) ; certains groupes
de neo metal ont eux aussi des textes sociaux (SYSTEM OF
A DOWN principalement). De manière générale, les groupes politisés ne
sont affiliés à aucune scène metal : ils sont en général plus proches de la
scène punk ou HxC et/ou prennent leurs distances par rapport au metal.
La haine du judéo-christianisme est toujours
très présente avec des groupes tels que DEICIDE (dans le death)
ou DARK FUNERAL (dans le black). Chez MARILYN
MANSON toutefois, la haine laisse heureusement place à la critique
(album Antichrist Superstar). C'est l'apologie de la liberté, du plaisir,
de la jouissance qui est en général faite par les groupes de metal qui s'opposent
à la société conservatrice. Mais il convient ici de mettre les choses au clair
au sujet du satanisme. De nombreux groupes
mobilisent en effet les références à Satan. Mais croient-ils
en Satan ? Parmi ces groupes, nous distinguerons trois positions très
différentes. Premièrement, leur immense majorité n'utilisent
Satan que de façon figurative, comme c'était le cas pour les
groupes pionniers qui voulaient provoquer, choquer une société
conservatrice (VENOM) avec l'iconographie diabolique. Ce n'est pas
par hasard si le metal est née en Angleterre (qui n'a pas eu son mai
68) ! Deuxièmement, il existe une minorité de groupes (black
metal surtout) qui sont adeptes du satanisme traditionnel, qui existe
depuis des siècles : il s'agit de la croyance en Satan, de sa vénération.
Troisièmement, une autre minorité est adepte du satanisme moderne
(AKERCOCKE), souvent méconnu du grand public, ou influencé
par celui-ci (MARYLIN MANSON). Le satanisme moderne est une religion
en apparence (l'Eglise satanique a été créée par
Anton LaVey en 1966), mais c'est en réalité une philosophie
(qui a elle-aussi pour auteur Anton LaVey, qui publia sa Bible
Satanique en 1969). L'invocation de Satan est paradoxale. En réalité
les sataniques sont athées, mais perçoivent Satan comme le symbole
de la vie, de la non-abstention (Satan est le Tentateur dans l'Ancien Testament).
Pour les sataniques, il faut rejeter les illusions et les mensonges du judeo-christiannisme
(on y revient). Il faut vivre, suivre ses instincts, s'autodéterminer.
Ainsi, le pentagramme renversé
symbolise la Trinité reniée, et l'attaque du paradis. Le symbole
de Baphomet, qui lui est fréquemment
associé, fait référence à la vie, la virilité,
la reproduction. En bref, il s'agit d'une philosophie nietzschéenne
qui a repris les symboles du satanisme traditionnel.
De nombreux groupes décrédibilisent leur discours
en multipliant les actes en contradiction avec l'image de rébellion qu'ils
tentent de se donner. METALLICA ou SLAYER se lancent dans des
opérations mercantiles (publicités, etc), les groupes neo metal
(LIMP BIZKIT et LINKIN PARK surtout) exploitent à fond
leur succès commercial (grandes campagnes de promotions, etc), les grandes
maisons de disque s'emparent des groupes...
Un concert de metal est l'occasion pour le public
de s'exprimer et de se défouler en :
• pratiquant
différentes sortes de danses : pogo
basique dans la plupart des concerts (les spectateurs se jettent les uns sur
les autres en suivant l'intensité de la musique), ou le simple jump
adopté par la scène neo metal car plus accessible
• perpétuant
différents rituels : l'omniprésent stage
diving originaire du punk (qui consiste à plonger de la scène sur le
public) pour réaliser un slam (rester porté en l'air le plus longtemps
possible et parcourir la plus grande distance) ; le head banging
(agitation violente de la tête de haut en bas) ; le hurlement pour communiquer
avec le groupe
• montrant
son signe d'appartenance à une scène à travers un look
: treillis noir, rangers ou baskets, t-shirt de groupe, cheveux long (qui
cèdent du terrain au crâne rasé) pour le " métalleux " de base ; look plus
" fashion " / " street wear " dans le neo metal,
avec crâne rasé ou dreads.
D
- Une scène metal ?
Au vu de ce qui a été dit, l'éthique semble
absente du metal. Toutefois, comme dans le rock en général, il existe des
groupes qui préservent leur indépendance face aux majors. Certains
refusent toute promotion et ne fonctionnent qu'avec des labels indépendants,
voire en auto-distribution / auto-production. Cependant, cette attitude étant,
comme nous le détaillerons, propre au HxC, les groupes metal qui conservent
une éthique peuvent se tourner vers la scène HxC ; ils peuvent alors intéger
la scène HxC alors qu'ils jouent du metal (NEUROSIS). Ce cas
de figure est cependant de plus en plus rare.
Underground ou pas, tel est le dilemme
par conséquent. Ceci constitue le premier facteur de division au sein du metal.
Les groupes qui cèdent au commerce ne sont pas décriés de manière systématique
(les groupes " cultes " comme SLAYER sont épargnés, alors que les groupes
neo sont sévèrement dénoncés). Mais tous les styles ne sont pas confrontés
de la même façon à ce dilemme : l'accessibilité
de la musique compte beaucoup. Ainsi, la très grande majorité
des groupes black ou doom sont underground, contrairement
aux groupes neo.
C'est l'une des raisons pour lesquelles il existe
des oppositions entre les différents sous-genres du metal. Il n'y a aucune
union dans le metal : il n'existe pas une scène metal, mais des
scènes metal. En effet, on ne peut nier l'existence de la scène
prog, de la scène black, ou de la scène neo. Ces scènes
ont chacune une identité propre, génèrent des solidarités, se réunissent à
travers des festivals, etc. Certaines scènes peuvent conserver de bons rapports
entre elles (les scènes death et black) mais d'autres peuvent
être en conflit (la scène neo avec les autres scènes par exemple).
Bien sûr tous les sous-genres ne constituent pas une scène, car
il faut pour cela avoir une identité forte, et rassembler suffisamment
de monde. Ainsi, le speed mélodique et le heavy peuvent
être assimilés à la même scène (proximité
musicale, etc.). Mais à la différence de la scène HxC
que nous étudierons, les scènes metal fondent leur identité
sur la musique de manière quasi-exclusive. Elles ne correspondent pas
à des règles, des principes, une éthique. C'est pourquoi
les "metalleux" font souvent preuve de souplesse et de pragmatisme,
ce qui les distingue de l'intransigeance des "hardcoreux".
Les scènes metal sont essentiellement présentes
dans les pays occidentaux. Mais si la Grande-Bretagne fut le berceau du metal,
celui-ci prospère aujourd'hui aux Etats-Unis (où il ressemble souvent à un
spectacle), en Allemagne (le label Nuclear Blast) et en Scandinavie
(la Suède surtout), où le metal y est moins commercial en règle générale.
II
) LE HARDCORE
Précisons avant toute chose que le terme " hardcore
" signifie littéralement " noyau dur ", et désigne les " irréductibles ".
Le terme provient du cinéma pornographique (le hardcore désignant avant tout
le porno hard).
Le hardcore représente l'extrémisme musical,
que cela soit dans le rock, le rap ou la techno. C'est du rock-hardcore que
nous traiterons dans cette fiche. Le terme désigne des musiques très différentes.
Mais, la confusion autour de ce terme provient aussi de son utilisation à
toutes les sauces dans les milieux metal (et surtout neo metal),
et de l'évolution actuelle de la scène HxC. C'est pourquoi certains
prétendent que le terme est galvaudé : construit autour d'une identité
forte, le HxC est peut-être en train de perdre de sa signification.
A
- Les origines du hardcore
A l'origine du HxC, il y a clairement le punk.
Le HxC constitue une dérive violente de ce dernier. En effet, il est lui aussi
composé de riffs simplistes, et reprend la rythmique rapide du punk.
Mais le HxC rajoute de l'agressivité et de la rapidité. Les guitares sont
davantage saturées, plus rugueuses, incisives. Les mélodies disparaissent.
Le chant punk cède peu à peu la place aux cris et/ou hurlements hardcore.
Enfin les morceaux sont à l'origine très courts (pas plus de deux minutes).
Les premiers groupes se sont appropriés naturellement le terme d' " irréductibles
" aux consonances radicales.
Il est essentiel d'appréhender le HxC
en tant que mouvement, en tant que scène. En effet son identité s'est construite
sur la base de certains principes punks, mais aussi en réaction à d'autres
principes punks. Ainsi, le HxC s'est réapproprié l'éthique du D.I.Y (" Do
It Yourself "), et plus largement le principe de l'indépendance ; un groupe
qui n'est pas underground ne peut
pas faire partie de la " scène " hardcore même si sa musique est hardcore.
Ensuite, les groupes HxC ont repris des idées politiques punks (l'anarchie
parfois, le discours anti-religieux souvent, la critique du capitalisme de
manière récurrente, le refus du mainstream
c'est-à-dire du courant dominant). Mais ils se différencient des punks en
adoptant un message bien plus positif que le " no future " : l'amitié,
la sincérité, la solidarité,
et l'affirmation de soi en toute indépendance
sont des valeurs fréquemment proclamées. L'individu est au centre du discours
HxC, alors que les punks se concentrent sur une critique radicale de la société.
L'autodestruction et le cynisme punks sont absents de la scène HxC, qui en
prend le contre-pied. Les punks y sont plutôt perçus comme résignés par opposition
au progressisme hardcore.
Cette dernière distinction rend la comparaison
musicale entre le HxC et le punk des origines vaine. L'origine du mouvement
HxC réside surtout dans un changement d'attitude, même s'il s'est peu à peu
constitué une identité musicale. Prenons pour exemple deux groupes fondateurs
du mouvement, tantôt qualifiés de punk, tantôt de hardcore :
• DEAD
KENNEDYS : dans l'album Fresh
fruits for rotting vegetables (1980) le groupe californien
répond au Holyday in the sun des SEX PISTOLS par
un Holyday in Cambodia et témoigne ainsi d'une conscience politique
nouvelle. Dans le même temps la musique accélère. Elle devient carrément hardcore
dans In God we trust, Inc (1981). Le chanteur Jello Biaffra
constitue un modèle d'engagement politique puisqu'il a été candidat à la mairie
de San Francisco en 1980, s'opposant aux valeurs capitalistes de l'Amérique,
à Reagan, aux grandes entreprises et au KKK
•
MINOR THREAT : originaire de Washington
DC, ses membres étaient des fans de punk anglais. Ils ont tellement bien assimilé
le genre qu'ils l'ont poussé à partir de 1981 dans ses derniers retranchements.
Ainsi apparaît une musique plus rapide, plus fouillée, plus violente. Le hardcore
apparaît donc, plus conscient politiquement que le punk. Le chanteur Ian
MacKaye développe une éthique de vie bannissant toute sorte de dépendance
(drogues, sexe, religions), et pose les bases du straight-edge (mouvement
que nous détaillerons par la suite).
D'autres groupes ont alimenté la vague
HxC de 1981 : BAD BRAINS (groupe noir américain de Washington
DC qui fut jazz fusion avant de découvrir le punk), BLACK FLAG
(groupe californien pionnier du D.I.Y), AGNOSTIC FRONT (originaires
de New-York, ils donnent eux aussi une nouvelle direction au punk avec une
musique plus heavy, plus rapide).
B
- Les évolutions musicales du hardcore
Le HxC entretient des rapports paradoxaux avec
la musique metal. En effet, il a influencé grandement de nombreux groupes
metal tout au long des années 1980 ; il a même favorisé l'éclosion de nouveaux
sous-genres tels que le thrash. Et pourtant il semble que dans les
années 1990 le metal ait renvoyé la balle : son influence sur la musique hardcore
a été déterminante. C'est pourquoi aujourd'hui, coexistent plusieurs musiques
hardcore, tout comme il existe plusieurs musiques metal :
•
le hardcore
old school : c'est le hardcore
restant fidèle aux origines musicales du mouvement HxC ; rapide et agressif,
il reste bien plus proche du punk que du metal. Citons aujourd'hui les vétérans
AGNOSTIC FRONT, les autres new-yorkais SICK OF IT ALL (depuis
plus de 15ans), en France RIGHT 4 LIFE
•
le hardcore new school : il
est apparu au début des années 1990 lorsque certains groupes commencèrent
à ralentir le tempo et à inclure un son plus métallique. Citons le groupe
STRIFE toujours présent
•
le metalcore (ou hardcore metal)
: puis un peu plus tard certains groupes ont carrément introduit des éléments
typiques du metal : les breaks (ruptures rythmiques ou mélodiques)
et les mosh parts (passages lents et lourds propices au mosh
pit, voir plus loin). Ainsi est né ce sous-genre mélangeant le hardcore
avec des influences thrash metal. Citons pour les années 1990
INDECISION, qui nous paraît représentatif ; KICKBACK en France
depuis une dizaine d'années ; cette fois c'est donc le metal qui a influencé
le hardcore
•
le brutal hardcore : il s'agit
d'une extension du metalcore. C'est le hardcore influencé par le death
metal, et particulièrement par la scène floridienne du
début des années 1990 (OBITUARY notamment). Très en vogue
aujourd'hui, il introduit la double pédale et les voix graves, et surexploite
les mosh parts (ALL OUT WAR en est la meilleure illustration)
•
le deathcore : c'est l'ultime étape
de l'évolution du hardcore vers l'extrémisme du metal. C'est un hardcore comparable
au death metal (voix gutturales, etc), mais qui garde des racines
hardcore. Il nous semble cependant vain de vouloir distinguer à tout
prix deathcore et brutal hardcore, le premier n'étant
qu'une dérive du second
•
le hardcore chaotique : lui aussi
très en vogue ; c'est le hardcore new school (CONVERGE
depuis le début des années 1990) ou le metalcore (THE DILLINGER
ESCAPE PLAN) qui inclue des structures non orthodoxes, folles et souvent
imprévisibles. Parfois il introduit des influences noise (SHORA
en Suisse) et souvent le chant y est torturé. Nous considérons qu'il s'agit
d'un sous-genre à part entière car il se distingue par la construction des
morceaux et par sa violence
•
le hardcore
emo (ou emocore) : il s'agit d'un hardcore plus proche
de la pop musicalement, mais qui conserve le chant crié/hurlé, et souvent
une construction hardcore des morceaux. Par exemple FUGAZI (le groupe
actuel de Ian MacKaye) ou ENVY au Japon
•
le grindcore : nous avons choisi
de classer cette musique dans le hardcore car elle est typiquement underground
et se pratique généralement sur la scène HxC. Toutefois, ce style extrême
trouve souvent sa place aux côtés des formations death
metal. C'est un style ultra rapide (blast beats), qui produit
des morceaux très courts (autour d'une ou deux minutes), et qui reprend les
voix gutturales et des mosh parts très lourdes. C'est une musique
très engagée le plus souvent, dans la lignée des Britanniques
de NAPALM DEATH qui inventèrent le style. Insistons aussi sur l'album
Reek of Putrecation (1987) des autres Britanniques de CARCASS
qui a été décisif pour le genre. Les suédois de
NASUM sont les leaders incontestés du genre aujourd'hui.
Cette liste n'est nullement exhaustive et ne
représente qu'une tentative de définition des
différents courants musicaux que l'on rencontre dans la scène HxC. D'autre
part, précisons que de nombreux groupes mélangent les différents styles (notons
l'essor actuel du deathcore chaotique avec COMITY ou THE
RED CHORD), ou passent d'un sous-genre à l'autre.
Pour conclure cette sous-partie, et pour simplifier,
nous pouvons affirmer que la musique hardcore se situe entre le punk et le
metal. Elle peut donc être très proche du premier comme du second.
C
- L'identité hardcore
Toute cette diversité musicale se rassemble
autour d'une scène : la scène HxC. Nous
allons voir quelles en sont les caractéristiques :
•
les concerts : leur caractère underground
permet au groupe et au public de fusionner. Ainsi la scène et la fosse ne
font parfois qu'une, le chanteur prête fréquemment son micro aux spectateurs
qui deviennent acteurs (l'empilement du public dans sa lutte pour le micro
a même un nom : les piles-on). Y sont pratiquées des danses spécifiques
. Lancé par ANTHRAX mais récupéré par le
HxC, le mosh pit consiste pour un public agité à tourner
en cercle au moment propice. Plus spécifique au HxC, le karate dance
style (KDS) est un étonnant festival de coups de pieds et de poings
qui répondent à une gestuelle particulière (gorilla
style par exemple). Le KDS est très contesté pour sa violence, y compris
dans la scène HxC, car entretenir le bon esprit est la règle primordiale.
Les autres rituels sont proches de ceux d'un concert metal : présence du stage
diving (importé en Europe par les DEAD KENNEDYS lors
de leur tournée anglaise), et du pogo. Le concert a une fonction d'exutoire
•
le look
: les fans de hardcore ont traditionnellement les cheveux coupés très courts,
voire rasés, de manière à se démarquer du mainstream, mais aussi du
punk et de ses crêtes, du metal et de ses cheveux longs ; néanmoins une percée
des cheveux mi-longs est à noter aujourd'hui. A l'origine ils avaient une
tenue vestimentaire bien définie : baggys, sweats à capuche,
chaînes aux portefeuilles, sacs à dos ; mais la culture mainstream
s'est approprié un style similaire ; ainsi les tenues se sont diversifiées
•
les crews
: les membres actifs d'une scène hardcore (les scenesters) se regroupent
au sein d'un crew (" équipe ", " groupe d'amis " en français). Il porte
un nom (exemple : le H8000 crew en Belgique) et se caractérise par
une solidarité très importante, surtout aux concerts
•
l'éthique
du D.I.Y : la musique hardcore est avant tout indépendante. Ainsi
les groupes refusent en général de signer sur des majors. Ceux qui
le font sont considérés comme des traîtres, des vendus. C'est le " Do It
Yourself " (bricolage en français) qui est privilégié : organisation
de concerts, auto-production, petits moyens, bannissement des clips vidéo,
souvent des codes-barres, et parfois même du format CD. Le D.I.Y garantit
par ailleurs un prix très bas pour les acheteurs. Les valeurs du D.I.Y sont
souvent défendues dans les paroles des chansons (exemple de MADBALL
et de son titre DIY) mais aussi par les labels, les fanzines ou webzines
de hardcore. Les labels (TheAgeOfVenus à Nantes) sont généralement
des associations qui distribuent par correspondance et lors des concerts.
Les fanzines sont un élément important du hardcore : petits magazines non
déclarés, ils se composent de chroniques de disques, de compte-rendus de concerts,
d'interviews, et de colonnes d'opinion (Sedition en France)
•
le straight-edge
(sXe) : c'est le mouvement lié de manière intime au hardcore. C'est Ian MacKaye
qui en pose avec MINOR THREAT (morceaux tels que Straight-edge)
les principes initiaux : ne pas boire, ne pas fumer, pas de sexe occasionnel.
Le X a été pris comme symbole car une fois dessiné sur les mains, il permettait
au début des années 1980 aux mineurs d'assister aux concerts sans boire. Maintenant
ce X est le signe distinctif des straightedgers, tandis que XXX
(autre abréviation) représente les trois interdictions. Le terme de " mouvement
" n'est pas très approprié en réalité : le sXe n'est dans son acception originelle
qu'un concert d'individus, et n'a en fait aucune doctrine contrairement aux
apparences. En effet le sXe est considéré comme un choix personnel qui peut
permettre l'affirmation de soi en passant au travers des modes, de la société
de consommation ou de toute sorte d'endoctrinement, de la religion, des drogues.
L'affirmation de soi passe au contraire par la sincérité, l'amitié, l'honnêteté.
Ce choix implique donc une grande diversité : ainsi le sXe d'aujourd'hui tient
peu compte de la dernière interdiction, mais incorpore le végétalisme (on
parle de vegan HxC), la lutte pour
les droits de l'Homme et ceux des animaux ; mais de manière constante le sXe
est le refus du mainstream, selon une conception radicale de l'indépendance
(incluant l'indépendance physique), une attitude de rébellion. Il s'agit aussi
d'une révolte contre la drogue, élément de la culture mainstream de
consommation, et associée aux vieilles générations résignées (le sXe s'oppose
à l'autodestruction punk jugée stérile). La quasi-totalité des groupes hardcore
sont sXe ou comportent des membres qui le sont. Le groupe YOUTH OF TODAY
est celui qui a le plus contribué à la diffusion du sXe, dans la seconde moitié
des années 1980. Mais des groupes tels que EARTH CRISIS ont réalisé
un endoctrinement autour de celui-ci (on parle de sXe pride), et l'ont
ainsi dénaturé, si bien que deux tendances existent aujourd'hui : le sXe comme
doctrine et le sXe comme choix personnel… Aujourd'hui le sXe semble en recul,
ce qui peut peut-être s'expliquer par le nouveau conservatisme des moeurs
qui s'impose aux Etats-Unis ou en France (lutte contre le tabagisme, etc.).
En effet, comment le sXe peut-il survivre s'il n'a plus de modèle contre
qui s'opposer ? Et même s'il ne faut surtout pas confondre straight-edge
et conservatisme, il semble que le "mouvement" soit aujourd'hui
court-circuité par la morale actuelle de l'hygiénisme, de l'asceptisation.
A l'inverse, le sXe semble être préservé dans les pays
les plus libéraux sur le plan des moeurs, comme au Pays-Bas ou en Belgique.
Faut-il y voir un lien de cause à effet ?
slogans
sXe 
S'il ne fallait qu'un mot pour définir
ce qu'est le hardcore, ce serait l'indépendance,
considérée d'une manière radicale. L'unité
des différents courants musicaux est réalisée autour de la scène
HxC, caractérisée avant tout par la valorisation de cette indépendance.
Où la scène HxC s'est-elle développée ? Avant tout
sur la côte Est des Etats-Unis, et principalement à New-York ; cette mégapole
est incontestablement la capitale mondiale du HxC (elle a généré de nombreux
groupes majeurs), si bien que l'on parle parfois de New-York HardCore (NYHC)
en tant que style musical. Nous réfutons cependant l'existence d'un style
new-yorkais. Le hardcore en Europe s'est surtout développé en Allemagne, dans
le Benelux, ainsi qu'en Grande-Bretagne.
D
- Le hardcore en crise ?
Certains évoquent une crise du hardcore.
L'évolution récente de la scène HxC nous oblige à
partager cette thèse. Nous distinguerons successivement quatre facteurs
de crise.
Tout d'abord, la conception originelle du hardcore,
qui comporte les idées de tolérance, de liberté, d'autodétermination,
a dû faire face à des groupes qui tentent d'endoctriner la jeunesse.
Nous pensons avant tout à certains groupes sXe / vegan ; des
gangs sXe violents se sont même constitués autour de Salt Lake
City (Utah). Heureusement cette tendance est très minoritaire.
Deuxièmement, il faut noter l'abandon
de plus en plus fréquent du discours critique. Cette tendance est observable
chez les groupes chaotiques et emo (styles qui connaissent un
grand succès aujourd'hui). Ceux-ci insistent davantage sur les émotions
intimes et personnelles, parfois peu compréhensibles pour l'auditeur
(CONVERGE). Toutefois, l'éthique du HxC est en général
préservée. Quant aux groupes brutal hardcore, ils s'enferment
trop souvent dans une attitude tough guy jugée stérile
par beaucoup.
Ensuite, certains groupes HxC quittent parfois
le circuit underground. Il s'agit par exemple de EARTH CRISIS,
de KICKBACK (un temps distribué par Virgin), ou aujourd'hui
de HATEBREED (dont le chanteur, Jamey Jasta, est même
devenu animateur sur MTV2). Les exemples se multiplient et cela provoque des
débats chez les fans de hardcore.
Mais
la crise réside surtout dans la perte d'identité
du hardcore. Désormais les groupes sont fréquemment
rangés aux côtés de groupes punk / metal. De même,
les labels purement hardcore se font de plus en plus rares. Devant le succès
actuel du brutal HxC notamment, les groupes sont "récupérés"
par des labels metal (CATARACT et BORN FROM PAIN qui viennent
de signer chez Metal Blade). Pire, certains labels s'associent avec
la grande distribution, tel Trustkill qui a signé cette année
un contrat de distribution avec Roadrunner. Ce phénomène
est d'abord le résultat de l'évolution musicale du hardcore.
Mais pas seulement. Il témoigne surtout d'un changement d'attitude
des scenesters. Les uns quittent la scène HxC (CALIBAN
en Europe, THE DILLINGER ESCAPE PLAN ou MASTODON outre-Atlantique),
les autres refusent de s'affilier à celle-ci. Il semble que la nouvelle
génération ne soit pas décidée à perpétuer
la tradition radicale du hardcore. L'ère du "no compromise"
(l'un des nombreux slogans HxC) semble s'achever. Nous en voulons pour preuve
l'évolution actuelle du Fury
Fest. Au départ hardcore, ce grand festival français
mêle désormais groupes metal et hardcore. L'édition
de juin 2004 a représenté un tournant quasi-historique
: se sont cotoyés à l'affiche des groupes emblématiques
de la scène HxC (WALLS OF JERICHO, ou bien sûr AGNOSTIC
FRONT) et des poids lourds complètement étrangers aux valeurs
et à l'éthique hardcore (FEAR FACTORY, ou SLIPKNOT).
Comble de tout, le festival a désormais MTV comme partenaire. Il est
évident que ce type d'événements contribuera à
dilluer le hardcore dans le mainstream. Cette évolution
ne semble guère gêner la majorité des groupes et fans
de HxC, ce qui semble être le signe d'une perte d'identité de
la scène. Une fois que les pilliers de l'unité hardcore (SICK
OF IT ALL, MADBALL, MOST PRECIOUS BLOOD notamment) se seront
effondrés, que restera-t-il de la famille HxC sous les ruines ? Qui
prendra la relève ? Si de jeunes groupes ne reprennent pas le flambeau
de l'activisme, le hardcore, en tant que mouvement, pourrait bien disparaître.
Ne resterait que la musique...
Toutefois, le très mauvais accueil qui
fut réservé à SLIPKNOT lors du Fury Fest 2004
nous a montré qu'une frange du public reste hostile à cette
évolution. Si le mécontentement du public avait plusieurs explications,
il fut partiellement le fait de fans de hardcore qui jugeaient la venue de
SLIPKNOT indésirable. Cet épisode ressembla à
une brève résurgence de la radicalité hardcore aujourd'hui
marginale. Pour notre part, nous estimons que cet incident était prévisible
: comment réunir des groupes antinomiques sur la même affiche
? En d'autres termes, comment faire cohabiter des groupes dénonçant
en permanence le mainstream et son business, et d'autres qui en exploitent
les ressorts ?
CONCLUSION
Du point de vue musical, le metal a été influencé par le hardcore, avant que les rôles ne s'inversent. Ces relations étroites ont rapproché durant un temps les scènes metal et HxC (rapprochement incarné par des groupes tels que BIOHAZARD). Puis elles se sont séparées à nouveau de manière logique. En effet, les scènes metal ont construit leur identité essentiellement sur la musique, ce qui n'est pas le cas de la scène HxC à notre avis. Le HxC comporte une dimension de participation, ainsi qu'une dimension philosophique, ou idéologique. Si le hardcore se considère toujours comme une menace pour la société, en quoi le metal (et en particulier ses leaders) se distingue-t-il du mainstream ? De nombreux comportements dans les scènes metal ne peuvent convenir en réalité aux fans de hardcore.
Mais aujourd'hui, la situation est floue. Ce n'est pas exactement un nouveau rapprochement entre metal et HxC auquel nous assistons. Il s'agit plutôt d'une absorption de la scène HxC par d'autres scènes (metal essentiellement). La scène HxC existe-t-elle encore ? Et si oui, conserve-t-elle son identité si singulière ?
Dernière mise à jour : 7 novembre 2004.
Merci à Hélène Temps, Gilles Flouard et
.
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